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Amelie Chabannes – Fragments Galerie Hussenot, Paris April 28th to June 6th 2011

Amelie Chabannes - Fragments - Galerie Hussenot, Paris

New York City Based French Artist Amelie Chabannes takes her latest exhibition to Paris.

“FRAGMENTS”
From the 28th Of April to the 6th of June 2011

Opening thursday the 28th of April 2011
5 pm

Galerie Hussenot
5 bis, rue des Haudriettes
75003 PARIS
T : +33(0)1 4887 6081 – info@galeriehussenot.comwww.galeriehussenot.com

Amélie Chabannes / Fragments
Texte de Julie Boukobza
La première exposition personnelle d’Amélie Chabannes à la galerie Hussenot à Paris est constituée d’une somme de « Fragments ». Dans « l’Archéologie du Savoir », Michel Foucault évoque « ce qui transforme les documents en monuments ». Chabannes empreinte les façons de l’archéologue, cherche et devient l’objet de sa quête. Elle évoque les grottes de Chauvet, comme Paul Thek en son temps les catacombes de Palerme. Sculpture après sculpture, strate après strate, elle enfouit, dégage, excave et replonge les matériaux, animaux, traces et vestiges. L’identité, plus que la quête de l’autre, est le prétexte utilisé par l’artiste pour expérimenter et forger une pratique protéiforme. Entre sa fascination pour le Lagerstatte, lieu de conservation des fossiles, et son obsession pour le couple que formait le peintre Kokoschka et Alma Mahler, femme à hommes du XIXème siècle, Amélie Chabannes réalise des oeuvres à sa mesure. La biométrie est transformée en arme pour préserver l’identité de l’artiste à travers ses sculptures, dessins et installations. Les amours tempêtueuses de Kokoschka et Alma font l’objet de dessins au calque ou les corps se mélangent, où l’artiste s’immisce dans ce pas de deux, quand la fusion prend le pas sur le sentiment amoureux. Les visages en plâtre décomposés rappellent les travestissements multiples et autres brouillages de pistes de Leigh Bowery, contenus dans un carré de plexiglas. L’artiste décrit ces boîtes comme des « espaces mentaux ». Même espace dans lesquels évolue une autre forme, le clitoris, l’organe féminin par excellence, libéré de ses fonctions. Au creux d’une sculpture on découvre parfois des apparitions de Betty Page ou Linda Lovelace, des visages de femmes archétypales des années 50 à 70. La notion d’identité sexuelle ne cesse en effet de rattraper l’artiste et de questionner l’aliénation qu’elle représente pour les femmes. La méduse, forme libre, nageuse et sexuée, fait aussi partie de ce bestiaire empêché, présence impossible à définir, tout aussi animale que végétale. Des chapelets dégoulinent de plâtre sur le carcan de l’identité religieuse. Amélie Chabannes vit à New York, ville en passe de devenir un vaste terrain de fouille, avec l’influence de Urs Fischer, Matthew Day Jackson, David Altmedj comme fiers étendards d’un retour à l’ordre antique. Identité sociale, sexuelle, religieuse, ou le « get over yourself » répété par Thek à maintes reprises dans ses carnets. A Chabannes de sacrifier le lustre et la porcelaine familiale pour en finir avec les conventions sociales liées à un milieu figé. Un index en cire pointe l’une de ces sculptures stratifiées, la main de l’architecte semblant avoir remplacée celle de l’artiste l’espace d’un instant, afin de constater l’œuvre déjà accomplie.

Amelie Chabannes, Fragments, Galerie Hussenot, Paris

Opening Reception: Vast | Amelie Chabannes Saturday Feb. 27, 7:00 PM

stephan stoyanov gallery
29 orchard street new york ny 10002  212 343 4240

FOR IMMEDIATE RELEASE:
 
STEPHAN STOYANOV GALLERY is pleased to present, Vast, a solo exhibition by Amelie Chabannes.

Amelie_chabannes_vast

EXHIBITION:
AMELIE CHABANNES | VAST

DATES: FEBRUARY 27TH - MARCH 31ST, 2010
Reception: Saturday, February 27th, 7-9pm
EVENT RSVP


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Amelie Chabannes continues her investigation into the monumental topic of identity.  “Vast” follows her 2008 exhibition at Luxe Gallery entitled “My Portrait of Your Identity”. With the current title, the artist is front and center concerning the scope of her limitless topic.  Vast conjures up endless vistas, the great sun lit expanse.  Chabannes describes, “vast” as directly referring to Baudelaire, whose use of this word imparted the “immensity of the intimate”, which the artist molds and coaxes into the “intensity of the intimate being”.  In this exhibition, as in 2008, Chabannes places herself in the hotspot of her inquiries, as well as, taking the view from the outside and often intermingling the two, allowing the viewer a glimpse at the vacillating, vague and often counterintuitive aspects of defining the individual.

Chabannes employs sculpture, drawing, video and installation in her entangled enterprise.  All of these offerings have an outspoken tactility, pushing the viewer’s awareness of the works as physical objects and yet, all the while, whispering about our interior, delicately grinding away at our psychology.   Referencing the grandeur of the landscape, she builds her pieces mimicking the earth’s processes: fossilization, stratification, glaciation, often using topography, maps and measures.  These processes, in turn, quote the layered, multivalent complexities and tectonic shifts of the subconscious and yet simultaneously, oppose it.  The wide-open world vs. tiny private thoughts, which we well know are not so tiny.  The artist gets at fractured and disrupted identity with several installations and the drawings, “ Oskar, Alma And I #1 and #2”.  Oskar Kokoschka was a major Austrian painter who forlornly constructed a doll of his ex-mistress, Alma, to combat his grief over her absence.  Chabannes creates dolls, decayed and aged, embedded within a reconstituted emotional land mass, showing the history of a violent impact on the psyche as the revelatory rings inside a tree’s trunk.  The artist’s face flickers in and out of the drawn portraits of Oskar and Alma, the interplay confessing her sympathies and own personal disruptions as if a geological remnant.

The artist hints at the complications that arise when rigid categories, inferring technical or bureaucratic systems, are forced upon ever-shifting entities, such as ourselves.   In “Anthropometric Self Portrait”, a glass-encased head juts out from the wall.  The unobstructed face is partitioned on its surface with official, yet officious looking circles and measurements.  A similarly constructed sculpture, “Self Portrait Dream”, is ensconced in a spinous charcoal latticework, obscuring the entire top half of the head.   Chabannes very physically posits our clear-eyed definitions against our mind’s eye, the inept category trying to surround the labyrinth.  Chabannes subjects squirm and mutate underneath, yet in defiance of miniscule designations and inescapable histories, bristling at reduction.  In the age of internet profiles and downloadable status, she seems to be tempting us to cherish our right not to fit in.


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Stephan Stoyanov Gallery is located on the Lower East Side at 29 Orchard Street between Hester & Canal. Hours are Wednesday through Saturday 11am until 6pm, and Sundays Noon until 6pm.

For more information, call (212) 343 4240 or email: stephan@luxegallery.net